在青白、青花与珠山瓷绘之间，看见瓷都的制作体系
从青白瓷、元青花到珠山瓷绘与近现代瓷塑，把器物放回景德镇的制作体系和城市历史。
这座陶瓷专题馆的特色，是把器物放回景德镇的瓷业和城市历史。青白釉双凤碗的无釉口沿、龙虎盖瓶的复杂构件、元青花梅瓶的分层纹带与粉彩百鹿尊的绕面景色，各自提出成型和烧造的问题。王琦人物、田鹤仙梅花、刘雨岑花鸟及汪野亭山水，又显示近代瓷绘并非只有一种笔法；曾龙升的沉思罗汉则把观察带到体积、姿态和灯光。九件由材料、绘画表面与制作环境三条线索连接，既看精美成品，也看支撑它的技艺和人的工作，不混淆不同馆属、同名版本或未经核定的纪年。
景德镇中国陶瓷博物馆适合从一个制作问题进入：一件瓷器怎样由软泥变成可以长期保存的形体？口沿是否施釉，器身怎样转折，图像如何在曲面或平面上展开，都与制作步骤相关。青白釉双凤碗、元青花梅瓶和乾隆粉彩尊分别提供不同入口，龙虎盖瓶与沉思罗汉则让塑造体积的重要性更加清楚。
另一条观看线索来自艺术家的差异。王琦、田鹤仙、刘雨岑与汪野亭的瓷板各有题材、构图和笔线，把它们并置并不意味着所有人都绘制一种固定纹样。由完整画面读到细部，再沿具体作品资料核对年代与馆属，可以同时保留绘画的个人面貌和陶瓷工艺的共同背景。本页九件入口对应本馆收藏，参观安排和实际展出以馆方信息为准。
泥坯、釉层与立体形体
曲面转角与平面留白
御窑组织与个人面貌
让器物回到它的时代与文化。
沿着三条线索，展开这座馆的核心收藏。
青白釉双凤碗让制作问题从一个不起眼的口沿开始。釉色、印花与无釉口沿共同属于成品，装烧安排不能被表面的温润感覆盖。龙虎盖瓶则把刻花、堆塑动物和复杂盖部结合，成型、连接与局部施釉需要一起组织。两件都联系宋代景德镇陶瓷，却不是一种器形或相同用途；比较整体边界和构件，能看见软泥如何经过不同步骤变成具有稳定轮廓的物体。
曾龙升沉思罗汉将立体问题带到近现代人物瓷塑。帽部、如意、衣褶和盘坐台座不仅承载装饰，也由体量与光影建立姿态。创作者制作过不同组，现存本馆版本需要按具体实拍辨认；不能将现代复制品或另一尊罗汉补入。本馆收藏使碗、盖瓶和人物塑像得以跨时期比较，联系在于制作及观看的问题，并非未经证实的直接传承。由完整形体走向表面，能把烧造技艺、艺术表达与保存状态分别读清。
元青花梅瓶的小口、丰肩和收束腹部，使分层纹带与缠枝牡丹有明确的展开秩序。观看器身不能把转角消去，蓝色深浅和留白也要在整体中比较。刘雨岑如松之寿与汪野亭湖山秋色改用平整瓷板，松枝花鸟、湖面山体通过方向、疏密和空白组织层次。三件所属年代和艺术环境不同，联系在于图像必须面对承载它的表面：器形与边界都参与绘画，而不是绘画完成后才添加的背景。
由曲面转向瓷板，传统花鸟山水的经验获得新的材料条件。艺术家仍需处理颜料、釉层与烧成，不能把瓷板完全等同纸绢画，也不能仅因同属粉彩就忽略个人笔法。馆长访谈明确两幅瓷板的作品名，却未在引用说明中给出准确纪年，本页因此保留年份边界。沿整个器身和整幅画面看完，再比较局部花叶与远山，既能欣赏图像，也能看见陶瓷材料如何改变观看的顺序和细节判断。
乾隆粉彩百鹿尊由景德镇御窑烧制，兽耳、丰圆器身与通景山水使陈设器成为连续的绘画空间。它可以引出御窑的组织和多环节协作，却不能让一张正面照片代替整周景色。王琦钟馗和田鹤仙梅花瓷板分别创作于一九二七年和一九四一年，人物与花卉题材展现近代瓷绘的个人选择；形象、笔线、题字和空白共同参与画面，不只是一套预先固定的装饰图样。
将御窑器物与珠山艺术家的瓷板比较，目的不是断言后者完全脱离此前技艺，而是看制作环境、题材与观看方式怎样改变。珠山八友的参与者并非始终只有八人，艺术家之间的交往与各自面貌可以同时存在。联合展览明确这两幅瓷板属于景德镇收藏，同场的恭王府纸本作品仍属另一馆。本页依具体资料保留作者、年代和现存装框；由完整构图走向绘画细节，才能讨论传统笔墨与陶瓷表面的相互作用。
9 个作品与展项入口，从代表作走向更多收藏。
点击图像放大观察，按脉络展开背景与观看要点。
点击图像或作品名称，放大观察。展开背景与观看要点，继续阅读它的来历、材料与历史。
Qingbai Bowl with Paired Phoenixes
淡青釉、印花双凤与无釉口沿，让宋代器物的表面和装烧方式在同一件碗上相遇。
Yuan Blue-and-White Peony Meiping
分层蓝色纹带随圆肩和收束腹部展开，牡丹与缠枝把曲面变成连续而有秩序的图像。
Qianlong Famille-Rose Hundred-Deer Vase
兽耳与通景山水把圆腹器身组织成连续空间，群鹿、树木和山石展现粉彩的绘画层次。
Qingbai Dragon-and-Tiger Lidded Vase
刻花、堆塑动物与复杂盖部在一件器物上结合，展现制瓷不只是在光滑器面上画图。
Wang Qi, Zhong Kui Porcelain Plaque
人物形象、笔线与题字在瓷板上组织，王琦的作品让近代文人画与陶瓷表面产生具体联系。
Tian Hexian, Plum Blossom Plaque
老干、细枝与梅花把瓷板的平面展开为可读的生长关系，展示近代瓷绘的个人面貌。
Liu Yucen, Longevity Like the Pine
松树与花鸟在纵向瓷板中安排层次，作品题名也使传统寿意与具体绘画语言相遇。
Wang Yeting, Autumn Lake and Mountains
湖面、山体与岸边景物通过层次组织瓷板山水，平面构图与烧成色彩形成相互依存的观看。
Zeng Longsheng, Meditating Arhat
五瓣帽、如意与灰橙衣袍形成具体人物形象，让立体瓷塑的姿态、釉彩和观看光线共同可读。
器形、绕面绘饰和瓷板人物花卉各自成组，连接烧成的共同要求，也保留题材、年代及创作者的差异。
Qingbai Bowl with Paired Phoenixes
这件青白釉印花双凤纹芒口碗在馆方参与的央视专题中作为宋代景德镇代表对象介绍。青白釉在白中显青，内壁印花将双凤与周边纹样组织在碗的弧面上；芒口是口沿无釉，并不是文物后来掉釉的笼统称呼。它提醒观众釉色、纹饰与烧造安排需要一起理解，而非仅凭温润的表面评价陶瓷。从完整口沿走向碗心，印花的浅浮纹与积釉深浅相互配合，双凤和周边装饰共同构成一件日用器上的图像秩序。
青白釉与口沿的无釉区域应该连在一起看，印花双凤又需要沿整个内壁辨认。芒口不只是一个名称，而是提出装烧方式的线索；先看完整边界，再讨论制作，避免借用另一馆的同类碗替代本件。
再看一眼先读整圈无釉口沿，再辨认内壁印花如何由边缘走向双凤碗心。比较淡青积釉与浅浮纹的差别，观察弧面上细密装饰与中心图像之间的关系。
作品与展项资料AI 策展影像 · 放大后可对照实物参考 · 实际展出安排请查阅馆方信息
选择一个年份，读懂它如何成为今天的博物馆。
由郭沫若提议、文化部事业发展局出资创建，为陶瓷专题收藏与研究建立机构。
前身景德镇陶瓷馆正式向公众开放，创建与开放是相邻但不同的历史节点。
迁至紫晶北路1号，10月现馆开放，以新的建筑空间展开陶瓷与瓷业历史陈列。
12月与恭王府博物馆举办月圆逸韵特展，本馆收藏的三十九件近代瓷绘参与展出。
馆方专题介绍三百件文物的数字化采集与藏品数据库建设，传播方式继续扩展。
2015年开放的现馆位于昌江区紫晶北路1号。完整馆舍由圆形主厅和伸展的现代体量组合，玻璃、实体墙面与入口平台共同组织正面。馆方专题将大厅联系窑炉火膛、将长廊联系龙窑空间，强调建筑与制瓷经验的关系；内部按陶瓷与瓷业历史展开陈列。封面采用这座现代主馆完整正面，区别于老陶瓷馆、御窑遗址与其他陶瓷机构。
紫晶北路的现代主馆将历史陈列、专题收藏和公共服务组织在同一馆舍，空间观察从完整正面进入。
封面采用紫晶北路1号完整建筑，中央圆形厅与两侧现代体量共同入画，不借御窑遗址或其他陶瓷馆代替。
馆方专题将大厅联系火膛、长廊联系龙窑，适合观察尺度与行走关系；建筑比喻不能被当作真实窑炉遗址。
瓷塑的光泽和脸部阴影会随布光变化，瓷板也可能有反光。选择能读完整轮廓的位置，再观察细部，避免只追随某一种表情联想。
先看双凤碗整圈口沿与内壁印花，再比较龙虎盖瓶如何连接盖部和堆塑动物，最后看沉思罗汉帽、衣褶与台座的完整体积。由一件成品追问成型、施釉和烧造，可以把陶瓷理解为多步骤共同工作；保留不同年代和用途，避免把相似釉色当成一套相同制作过程。
从梅瓶小口、丰肩和分层青花看起，再转到刘雨岑花鸟与汪野亭山水。比较曲面上的转角和瓷板上的留白，读图像怎样适应承载表面。整件看完以后才进入花叶或岸线细部，具体作者与纪年据作品资料判断，不从生成题字中补造年份。
先看百鹿尊的兽耳和可见山水群鹿，再读王琦钟馗与田鹤仙梅花的完整瓷板。观察陈设器的绕面绘饰如何不同于人物花卉画面的组织，同时留意协作生产与个人创作的不同背景。同场展览不改变馆属，传统题材也不表示每位艺术家采用相同的图样与笔法。
从馆方的历史、建筑与作品专页继续阅读，追溯本页的文化线索与作品背景。
开放时间、展讯与预约方式，
请查看博物馆的官方信息。
位置 / 馆区江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号
馆区与官方入口资料：2026-10-04
