树影、日常与人物，在上海相遇
从吴冠中的线条到贺慕群的日常形体、俞云阶的人物与刘海粟的城市公园，以具体馆藏打开近现代绘画。
上海美术馆（中华艺术宫）可以由宏伟红色馆舍进入，也可以从一条藤线、一堆苹果或一位吹笛少年开始。吴冠中用墨色和线条组织自然联想，刘海粟让上海公园的树木与游人进入青绿油彩；贺慕群以油画、速写和版画延续对日常形体的关切，俞云阶的人物画则保存特定年代的情绪和精神姿态。九件可核验馆藏分成三个章节，每章由一件精选连接两件研究入口，在具体题名、材料与画面之间建立比较。机构从1956年发展至2012年迁入原世博中国馆，艺术家捐赠使这一公共收藏具有可持续阅读的个人线索。
上海美术馆（中华艺术宫）的巨大红色馆舍来自世博会，馆藏却把目光引向更细微的线条、形体和人物。吴冠中的树影与藤蔓、贺慕群的苹果和乌龟、俞云阶的吹笛少年，以及刘海粟的复兴公园，都从可以辨认的日常形象进入，又以不同媒介改变观看的节奏。这里适合把一个题名、一幅画面和一段具体资料连在一起阅读。
九件作品组织成三条互补路径：自然与城市风景、贺慕群跨媒介的日常、人物的时代经验。三件精选分别提供进入线条、色块和身体动作的起点，再与同章的另两件作品比较。先看画幅和构图，再观察笔触与材料，最后回到馆方记录中的年代与收藏经历，可以让海派和近现代美术的宏观名称落实到具体作品。
文化线索 1
文化线索 2
文化线索 3
让器物回到它的时代与文化。
沿着三条线索，展开这座馆的核心收藏。
吴冠中的《墙上姻亲（一）》与《长日无风》都从熟悉自然中寻找线条、墨色和空间的关系，却让观看进入两种不同的情境。前者以树影和藤蔓交织，细密彩点使画面充满相遇的活力；后者由大理石纹样的联想展开，鸟形、枝线和淡墨共同营造安静。再看刘海粟的《复兴公园》，树木、游人和青绿色调把上海城市生活带入油画，风景由可见的地方转化为有力的绘画结构。
这三件作品让水墨与油彩的比较落到具体的笔触上。先沿一条藤线横穿纸面，再在淡墨树影间寻找鸟形，最后把视线移到公园中的主干、叶色和人群。相同的树木主题既能保持具象来源，也能向节奏和情境展开。留白、深浅和宽窄决定目光移动的速度，画家选择哪些形体突出，又将哪些背景压低，是从熟悉景物进入现代绘画的一条清楚路径。
《玩具系列4》《红苹果》和《大乌龟》分属油画、速写与版画，保存在同一收藏体系中的三种形式展示贺慕群持续关注普通形象的能力。她在圣保罗、巴黎与上海之间的生活经历，进入画面中凝重的人物、密集的水果和带有童趣的动物。馆方的捐赠与展览资料使这些作品能够放回具体创作历程，其中《大乌龟》明确属于2002年的捐赠，《红苹果》专页也说明捐赠来源。
可以先以重量观看油画中的大块衣形和暖色圆弧，再观察速写如何用重复排线让苹果逐个叠起，最后看版画怎样用黑色边界和红色壳纹概括移动的乌龟。不同媒介改变表面质感，却没有消除画家对生活物件的亲近。系列编号、具体作品题名和独立画幅要一起保留，才能看见每件作品的选择。这个章节让海外艺术经历与平凡日常互相连接，呈现开放收藏中一位艺术家的连续面貌。
俞云阶《笛声》与《焕发青春—巴金像》分别作于1958和1978年，馆方以创作背景说明人物与作者经历之间的联系。前者将白衣少年置于深褐色环境，以持续吹笛的动作寄托坚持；后者以白发、微笑、文稿和笔描绘巴金重新焕发的精神。吴冠中的《西藏女乡长》则通过半身姿态、发辫与首饰呈现另一种人物观察，在简洁背景中突出亲切面容与具体身份。
从人物的手开始读画，会比只看面部更容易进入三个画面。少年的双手支撑横笛，巴金的两手分别连接笔与文稿，女乡长的颈饰和衣领则将目光收束到面容。光线在前两件油画中制造不同气氛，第三件纸上肖像通过空白减轻背景。题名提供观看起点，历史资料提供理解的条件，而表情、动作、明度和构图让人物在画面中获得自身的存在。这些作品把时代经验保存在可以慢慢观看的形象里。
9 个作品与展项入口，从代表作走向更多收藏。
点击图像放大观察，按脉络展开背景与观看要点。
点击图像或作品名称，放大观察。展开背景与观看要点，继续阅读它的来历、材料与历史。
Wu Guanzhong, Affinities on the Wall I
淡墨树影和浓墨藤蔓在浅色底面交织，细小彩点使线条之间产生明快的节奏。
He Muqun, Toys Series 4
粗厚的深色人物与暖黄色圆形相互嵌合，简练造型让日常身体具有稳定的重量。
Yu Yunjie, The Flute
白衣少年在暗褐色环境中吹奏横笛，集中于手臂与上衣的光线使安静画面获得张力。
Wu Guanzhong, A Long Windless Day
淡墨竖向树影与细枝铺满横幅，散落的黑色鸟形让宁静获得可以逐一停留的落点。
Liu Haisu, Fuxing Park
青绿树冠、交错树干和成群游人将上海公园的日常活动转化为有力的笔触与色彩。
He Muqun, Red Apples
一堆苹果以红色轮廓与密集排线聚拢，普通水果在朴素纸面上显出饱满的生活气息。
He Muqun, Large Turtle
红色龟壳与黑色头脚形成鲜明对比，扁平版画形体保有动物移动时的活泼节奏。
Yu Yunjie, Renewed Youth — Portrait of Ba Jin
白发巴金拿着文稿微笑坐在书房，明亮面容、双手与书堆共同塑造继续写作的精神。
Wu Guanzhong, Tibetan Woman Township Head
乌黑辫发、明亮耳饰与红色面颊围绕安静面容，简洁半身像让服饰与表情相互照应。
馆方具体收藏专页中的九件绘画和版画，分别进入树影与风景、日常形体和人物经验，每件保留独立作品身份与来源。
Wu Guanzhong, Affinities on the Wall I
吴冠中把日常可见的墙面、树影和藤蔓转化为绘画中的线条关系。这一幅由馆方高清鉴赏专页收录的《墙上姻亲（一）》，以宽而淡的墨痕和细而深的线条形成前后层次，散落的色点又使疏密变化有了轻快的停顿。题名引导观众想象原本各自生长的树与藤，如何借一面墙相遇。观看时可以沿一条线走过画面，再回到纸面的空白，看它怎样与旁边的墨痕相互呼应；具象来源和抽象结构在同一画幅中并存。
先看淡墨宽痕怎样退向背景，再沿一条浓墨藤线走到画幅另一端。颜色并不占据大面积，却在密集交叉处提供停顿。题名中的相遇可以回到这一种可见关系：不同粗细、明度和方向共处于同一张纸上。
再看一眼先比较粗淡墨痕与细黑藤线的方向，再寻找红绿小点怎样打断连续线条。留意空白在密集交叉处仍然保有呼吸感，题字和印记只作原作位置参照。
作品与展项资料AI 策展影像 · 放大后可对照实物参考 · 实际展出安排请查阅馆方信息
选择一个年份，读懂它如何成为今天的博物馆。
南京西路的康乐酒家改建为上海美术展览馆，成为上海美术馆机构发展的起点。
上海美术馆在原南京西路馆址新建馆舍，展览、收藏与研究空间随机构发展继续完善。
馆舍迁入南京西路325号历史建筑；这一人民广场时期馆址与今天的浦东世博中国馆区分。
上海美术馆迁入浦东原上海世博会中国馆，中华艺术宫于10月1日开馆，延续公共收藏与展览职能。
馆方发布七十周年观众记忆征集，以历史照片回顾南京西路各馆址与2012年浦东新馆。
主体采用2010年上海世博会中国馆。层层向外展开的红色梁架、巨大的支撑柱、灰色低矮翼部与宽阔台阶共同形成现址的可辨认轮廓，2012年完成美术馆转用并开放。正面全景与近观梁架、街侧斜观和入口人物分别表现同一馆区的尺度。
上南路现址保留原世博中国馆的东方之冠形象。红色横梁逐层外展，灰色底面和柱体形成强烈的光影分区，宽台阶让人从广场逐步接近入口。远处先看完整的倒置层叠体量，近处再辨认梁端、支撑和低矮翼部，就能把巨大的地标还原为可观察的结构。馆史中的南京西路建筑属于早期阶段，空间图集始终表现浦东现馆。
从正面广场辨认红色冠体、巨柱、宽台阶与灰色低翼的相互比例，外展的层层横梁让建筑在远处即具有清楚的轮廓。
在街侧斜观与近景中比较梁端、红色柱体和灰色底面的层次，阳光把重复构件分成明暗不同的区段，近看可以重新理解远处的整体。
以宽台阶和巨柱为参照，观察少量人物在建筑前的尺度。图集中的人物与光线属于AI演绎，馆舍结构依据同一现址的真实参考。
这三件作品让水墨与油彩的比较落到具体的笔触上。先沿一条藤线横穿纸面，再在淡墨树影间寻找鸟形，最后把视线移到公园中的主干、叶色和人群。相同的树木主题既能保持具象来源，也能向节奏和情境展开。留白、深浅和宽窄决定目光移动的速度，画家选择哪些形体突出，又将哪些背景压低，是从熟悉景物进入现代绘画的一条清楚路径。
可以先以重量观看油画中的大块衣形和暖色圆弧，再观察速写如何用重复排线让苹果逐个叠起，最后看版画怎样用黑色边界和红色壳纹概括移动的乌龟。不同媒介改变表面质感，却没有消除画家对生活物件的亲近。系列编号、具体作品题名和独立画幅要一起保留，才能看见每件作品的选择。这个章节让海外艺术经历与平凡日常互相连接，呈现开放收藏中一位艺术家的连续面貌。
从人物的手开始读画，会比只看面部更容易进入三个画面。少年的双手支撑横笛，巴金的两手分别连接笔与文稿，女乡长的颈饰和衣领则将目光收束到面容。光线在前两件油画中制造不同气氛，第三件纸上肖像通过空白减轻背景。题名提供观看起点，历史资料提供理解的条件，而表情、动作、明度和构图让人物在画面中获得自身的存在。这些作品把时代经验保存在可以慢慢观看的形象里。
从馆方的历史、建筑与作品专页继续阅读，追溯本页的文化线索与作品背景。
开放时间、展讯与预约方式，
请查看博物馆的官方信息。
