生活图像，也能成为博物馆里的细读对象
希克收藏中的肖像、仓俣史朗的发光家具、白南准的电视与森美霓虹，把艺术、设计和城市经验放入同一条观看路径。
M+位于香港西九文化区，收藏与研究二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像和香港视觉文化。它把绘画、家具、电视机、商业招牌和建筑图绘放入同一个观看范围，让熟悉的生活图像也成为可细读的文化材料。这里选择九件有馆方独立专页的永久收藏，明确区分M+藏品与M+希克藏品；作品是否正在展出，仍以馆方当天安排为准。阅读可以从张晓刚的女孩肖像进入，随后比较家具的材料、建筑方案的视角，以及电视与霓虹的发光方式。作品之间的联系来自可见形式与媒介，不把不同年代的对象拼成同一段经历。西九主楼的横向平台、薄板式塔楼和地下潜空间，则把街道、铁路、海港与馆内观看连在一起。图中的建筑、人物与光影为策展演绎，机构史实与收藏身份另由具体资料支撑。
M+位于香港西九文化区，收藏与研究二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像和香港视觉文化。它把绘画、家具、电视机、商业招牌和建筑图绘放入同一个观看范围，让熟悉的生活图像也成为可细读的文化材料。这里选择九件有馆方独立专页的永久收藏，明确区分M+藏品与M+希克藏品；作品是否正在展出，仍以馆方当天安排为准。
阅读可以从张晓刚的女孩肖像进入，随后比较家具的材料、建筑方案的视角，以及电视与霓虹的发光方式。作品之间的联系来自可见形式与媒介，不把不同年代的对象拼成同一段经历。西九主楼的横向平台、薄板式塔楼和地下潜空间，则把街道、铁路、海港与馆内观看连在一起。图中的建筑、人物与光影为策展演绎，机构史实与收藏身份另由具体资料支撑。
视觉艺术
设计与建筑
媒介与香港
让器物回到它的时代与文化。
沿着三条线索，展开这座馆的核心收藏。
女孩肖像、四联笑脸和空着的大理石椅子，使身体以三种方式出现在收藏中。张晓刚1998年的肖像保留辫子、领缘和灰蓝色调，耿建翌1987年的四幅油画把面部表情放大，艾未未2008年的雕塑则让身体由座面的位置被暗示。三件均属于M+希克藏品，但各有具体创作年份和媒材；收藏联系使它们能够并置，不能据此推定相同创作动机。
先从女孩平静的正面凝视转向笑脸嘴与眉的变化，再走到石椅，比较面部表面和大理石灰纹如何牵引视线。四幅笑脸需要一起读，肖像不能被替换成同系列家庭合照，石椅也不作为可坐家具来理解。观看的重点是画面怎样突出或抽离身体，以及观众如何由熟悉形式进入陌生的情绪。保持具体作品的身份，比为每张面孔附加未经核验的人物故事更有价值。
《光之椅》、“东／西设计对话”海报与山顶项目图绘，分别通过立体家具、平面印刷和建筑构思组织观看。仓俣史朗1969年设计的椅子把塑料和荧光灯结合，石汉瑞1988年的海报以镜中人像建立并置关系，哈迪德的获奖方案则用交错楼板和色块想象尚未建成的空间。它们都在M+藏品中拥有独立编号，保存的是具体设计对象和版本。
比较时可以先看光之椅宽阔曲面与凹入座部，再顺着海报的镜框寻找两个形象的联系，最后进入图绘的空隙和倾斜路径。家具并非只有使用功能，海报也不仅是宣传资料，建筑图绘更不等同于建筑照片。这一组使读者看见设计在材料、图像与空间之间移动：作品既为生活提供形态，也教人如何读图、判断尺度和理解未能建成的城市想象。
白南准的《电视禅》、森美餐厅霓虹招牌和又一山人的《回到未来／红白蓝04》，使电视、玻璃管与编织帆布离开习惯中的角色。屏幕只留一道线，牛形招牌把街道上的店名变成光，帆布则被塑成相连的带盖器形。这三件属于M+藏品，各自保留影像雕塑、商业招牌和雕塑设计的身份；它们并非一套同时出现的街头陈设。
从电视的控制区、线状画面看起，继而追随霓虹玻璃管的转折，最后观察红白蓝织物沿圆腹与盖沿延伸的条纹。三种材料在观看中都带着时间：电子设备需要运行，招牌经历街道使用与保存，日常帆布在艺术中取得新的形状。静态生成图提供观看入口，不能代替作品原有时间体验，也不能证明招牌正在亮灯或某件作品处于当日展厅之中。
9 个作品与展项入口，从代表作走向更多收藏。
点击图像放大观察，按脉络展开背景与观看要点。
点击图像或作品名称，放大观察。展开背景与观看要点，继续阅读它的来历、材料与历史。
Bloodline series (Portrait of a girl)
张晓刚以近似旧照片的灰蓝色调描绘独立女孩，辫子、白色领缘与细红线构成安静而紧张的肖像。
Luminous Chair
仓俣史朗将宽阔的低矮坐具与光源结合，半透明圆弧外壳使椅子成为观看光与身体尺度的对象。
Zen for TV
白南准将电视画面压缩为一条线，再把机身转向，使广播设备成为关于屏幕、时间与注意力的雕塑。
Marble Chair
艾未未把传统靠背椅形态转换为大理石雕塑，白色石纹与熟悉的座面、横枨产生材料上的落差。
The Second State
耿建翌以四幅单色笑脸放大面部变化，暗背景、缺席的耳颈与夸张表情使笑容呈现近似面具的距离。
Poster, Henry Steiner: East/West Design Dialogues
海报把古典女子形象与镜中鲜明发型并置，有限的色彩和黑色轮廓让文化差异成为清晰的视觉关系。
Day view from the courtyard, the Peak project, Hong Kong (1983 Competition)
扎哈·哈迪德通过倾斜楼板、曲线与色块构思山顶会所，图绘记录了没有建成的获奖建筑方案。
Neon sign, Sammy’s Kitchen, 204–206 Queen’s Road West, Sai Ying Pun, Hong Kong
安格斯牛轮廓、英文店名和中文霓虹构成香港西营盘街道记忆，也保存玻璃管弯制与发光工艺。
back to the future / redwhiteblue 04
又一山人将编织帆布塑成相连的带盖器形，日常包装材料与古典容器轮廓在同一对象中相遇。
九件作品分成三条观看路径：希克收藏中的身体与表情，家具与平面的设计实验，以及屏幕、招牌和城市材料。每个入口保留独立版本与馆方出处。
Bloodline series (Portrait of a girl)
这件1998年的油画由张晓刚创作，属于捐赠入藏的M+希克藏品，馆藏编号2012.1378，画幅为60×50厘米。画中只出现一个女孩，不能用《血缘》系列中其他家庭合照替代。正面凝视、灰蓝肤色和胸前的红色细线，使熟悉的证件照样式获得陌生感。把它放在耿建翌的笑脸旁观看，能比较两位艺术家如何通过不同表情和表面处理，把人物从明确情节中抽离。
灰蓝色肖像让正面姿态十分安静，但胸前红线与脸颊色块又改变了观看方向。可以把发辫和白色领缘当作结构起点，再留意表面微妙差异，不急着为人物安排具体身份。女孩只有一人，作品的版本边界需要和观看感受一起保留。
再看一眼先沿双辫辨认头部轮廓，再看白色领缘、脸颊淡粉色块与胸前红线。灰蓝面部的柔和过渡和衣服上的细线，比把人物认成某位真实家人更值得细读。
作品与展项资料AI 策展影像 · 放大后可对照实物参考 · 实际展出安排请查阅馆方信息
选择一个年份，读懂它如何成为今天的博物馆。
2013年6月，Herzog & de Meuron经国际竞赛获选为M+大楼设计顾问，并与TFP Farrells、奥雅纳合作。
馆方建筑史将主楼动土记为2014年，建筑在填海土地上围绕既有机场快线隧道条件展开。
M+主楼于2018年封顶。封顶是建设节点，与竣工及面向公众开放分别记录。
2021年11月11日举行开幕典礼，11月12日正式面向公众开放，开馆呈现视觉艺术、设计建筑与流动影像收藏。
西九主楼由Herzog & de Meuron与TFP Farrells、奥雅纳共同设计，宽阔平台与薄板式塔楼组成倒T形体。深绿色釉面陶瓦形成有节奏的表皮，面向维多利亚港的塔楼幕墙嵌入影像系统。地面平台悬挑提供遮蔽，地下潜空间顺着原有机场快线隧道的轮廓展开；中庭的结构、旋转楼梯和开放通道可以从不同层观察。本馆封面对应2021年开放的主楼，艺术展亭与相邻设施不混作主建筑。
西九主楼由Herzog & de Meuron与TFP Farrells、奥雅纳共同设计，宽阔平台与薄板式塔楼组成倒T形体。深绿色釉面陶瓦形成有节奏的表皮，面向维多利亚港的塔楼幕墙嵌入影像系统。地面平台悬挑提供遮蔽，地下潜空间顺着原有机场快线隧道的轮廓展开；中庭的结构、旋转楼梯和开放通道可以从不同层观察。本馆封面对应2021年开放的主楼，艺术展亭与相邻设施不混作主建筑。
从海港正面辨认薄板式塔楼与横向平台，深绿色表皮和悬挑形成上下关系。封面完整保留主体边界，相邻高层不作为M+体量的一部分。
在已核验的二楼中庭，观察倾斜支撑、木地面、黑色栏杆与旋转楼梯。远处展墙内容是历史空间参考，不能据此推断实时展览安排。
大台阶把通行与坐下观看放在同一个混凝土空间中，木质阶面、两侧扶手与顶棚灯具可以读出尺度。少量参观者与互动为AI演绎，保留真实空间边界。
先看女孩肖像的灰蓝面部、发辫与领缘，再比较《第二状态》四张笑脸如何改变嘴、眉和眼角，最后留意《大理石椅子》空着的座面。把人物的直接出现与缺席并置，形成一条关于表情、材料和身体位置的阅读路线；作品身份与年代分别保留。
由《光之椅》圆弧外壳进入，寻找海报镜框中的第二张面孔，再沿山顶项目图绘的倾斜楼板走向中央空隙。三个对象分别展示家具、平面印刷与建筑构思如何安排视线。设计的日期、媒材与版本不同，图绘中的会所也没有建成。
从《电视禅》的一道亮线转向森美餐厅霓虹招牌的牛形轮廓和文字，再近看红白蓝04的编织纹理。留意电子设备、玻璃管和帆布如何由生活使用转成收藏对象。静止图像不能替代电子作品的时间体验，历史亮灯照片也不能证明招牌今日状态。
正在展出与未来 90 天内开幕的专题展览。出发前，请查看馆方最新的开放与预约安排。
馆舍场景配图馆舍场景配图Design Ah! Experience the Wonder of Everyday Design
从熟悉的日常物件出发，借助互动装置、游戏与视听体验，观察设计怎样塑造我们的行为，也让一次亲子观展成为重新认识生活的机会。
馆舍场景配图Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia
从传统图像到漫画、动画与数码文化，追踪幻想在亚洲视觉文化中的流动，观看艺术家如何借想象世界回应现实经验。
从馆方的历史、建筑与作品专页继续阅读，追溯本页的文化线索与作品背景。
开放时间、展讯与预约方式，
请查看博物馆的官方信息。
位置 / 馆区香港九龙西九文化区博物馆道38号
馆区与官方入口资料：2026-10-04
