器物与笔墨之间，读中国艺术
以青铜、陶瓷与书画，打开中国古代艺术的多重视角。
上博的观看特色可以从材料的转换进入：铜器将文字铸在内壁，量器将制度刻在侧底，书札借纸面保存手的节奏，人物与山水又在绢纸上组织观看距离。缂丝花鸟提醒我们，类似绘画的图像也可能由经纬线织成；宋瓷的支烧痕则把温润表面重新连接到窑炉。新增作品与大克鼎、晋侯稣编钟、董其昌画册互相对照，使艺术史不只排列作者和年代，还能比较声音、容积、书写与织造。阅读摹本、残卷和后加铭文时，也要辨认传播、保存与收藏造成的层次。
上海博物馆适合从中国古代艺术的不同材料进入：青铜里的铭文与礼仪，书画里的笔墨与观看，彼此提供不同的历史线索。同一件作品也往往拥有多个入口，外形、表面与文字需要放在一起慢慢读。
本图鉴以人民广场馆为建筑参考，沿它熟悉的圆顶轮廓认识上海博物馆的历史。读馆史可以看到收藏与公共展示怎样逐步建立；读作品，则可以把目光缩小到一笔山形、一枚钟的纹饰，或者鼎腹中的一行文字。
材料改变文字的观看距离
从标准追到工艺痕迹
笔墨之外还有经纬线
让器物回到它的时代与文化。
沿着三条线索，展开这座馆的核心收藏。
大克鼎与颂鼎的铭文都把人物、王命和祭祖关系留在青铜内壁，阅读需要从宏大的外形进入细小文字。铭文既记录事件，也参与器物的纪念用途，行列和铸造边缘因此同样值得观察。比较两件器物的大小、结构与文字位置，可以看见写给祖先、后人和制度的记录怎样获得耐久的物质形式。
《上虞帖》把尺度收回个人书札，字的大小、倾斜和连接保留手的节奏；现存唐摹本又使书写与传播之间出现时间距离。宋代题签、收藏印和后世装裱属于不同层次，不能一并当作东晋原书。由铜到纸，文字从册命转向通信，材料、用途与流传方式共同决定一件作品今天为何值得阅读。
董其昌画册的一开以山水笔墨组织空间，《高逸图》则依靠人物姿态、侍者、树石与衣纹展开生活情境。册页和手卷的观看节奏不同，画册局部也不能代替完整八开；孙位残卷现存四位人物，更不能称作完整七贤图。比较画面时先辨认载体、范围和保存状态，才能理解构图的实际边界。
朱克柔的荷塘乳鸭图看似精细花鸟画，色阶却由缂丝组织。经纬结构、颜色回接与长短戗让丝线可以处理羽毛、花叶和水草，织造在此与绘画对话。由笔线转到丝线，图像相近而手艺不同；把作者款识、捐赠背景和材料结构一起读，可以理解上博收藏怎样连接艺术创造与作品的长期流传。
9 个作品与展项入口，从代表作走向更多收藏。
点击图像放大观察，按脉络展开背景与观看要点。
点击图像或作品名称，放大观察。展开背景与观看要点，继续阅读它的来历、材料与历史。
Da Ke Ding
青铜器形与内部铭文，将铸造技艺和历史记忆放在一起。
Bells of Marquis Su of Jin
大小不同的钟体，让视觉秩序与古代礼乐相互呼应。
Eight Views of Autumn, a Leaf
用笔墨与层叠山形，展开文人山水的观看方式。
Bronze Ding of Song
器内长铭记录册命、职责和赏赐，把一件盛食礼器变成认识西周制度与文字的重要材料。
Shang Yang Bronze Standard Measure
一升的容积和两次铭刻将改革与统一落实到计量器物，标准不再只是史书里的抽象制度。
Ru Ware Celadon Dish
低浅器形以天青釉、开片与支烧痕展示宋瓷的制作选择，细小底部痕迹也能解释整体表面。
Shangyu Letter after Wang Xizhi, Tang Copy
短札的书写节奏经唐代摹写保存，原作者、复制年代和后世鉴藏共同构成这件作品的身份。
Zhu Kerou: Lotus Pond and Ducklings in Kesi
荷塘花鸟的细腻色阶由丝线织成，织造模拟绘画的同时，仍保留不同于笔墨的材料结构。
Sun Wei: Noble Recluses
现存四位人物与侍者、树石构成残卷，衣纹和神态让唐代人物画保留独立的观看尺度。
大克鼎、晋侯稣编钟与董其昌图册，把青铜史料和文人笔墨放在三种观看距离里。
Da Ke Ding
观察一件鼎，可以从外部纹饰进入，也可以从内部铭文进入。大克鼎的器形提供视觉经验，铭文则将目光引向人物与历史事件；器物也是保存文字的载体。
外部的三足、双耳与器腹构成稳定轮廓，内部铭文则保存另一种信息。可以先观察形制，再把目光转向文字与其承载的位置：当文字铸在器物内部时，青铜同时拥有礼器、工艺品与历史材料的意义。
再看一眼看口沿、双耳与三足的比例，再想象器腹内部文字的排列方式。
作品与展项资料AI 策展影像 · 放大后可对照实物参考 · 实际展出安排请查阅馆方信息
选择一个年份，读懂它如何成为今天的博物馆。
上海博物馆在这一年创建，逐步形成以中国古代艺术品的收藏、研究、展览与教育为重点的办馆方向。
10月迁入河南南路16号旧中汇大楼，在人民广场馆建成之前，这座馆舍承担了重要的收藏展示与公共教育工作。
8月，人民广场的新馆舍开始建设，为古代艺术各门类的系统陈列提供新的空间基础。
10月12日，人民广场馆全面建成开放；青铜、陶瓷、书画等收藏成为理解上博艺术体系的重要入口。
2月2日东馆部分展厅试开放，12月3日全面建成开放。人民广场馆与东馆共同承载上博的收藏展示与公共服务，建筑封面仍以人民广场馆为参考。
人民广场馆的圆形屋顶与方形基座形成鲜明轮廓，呼应中国传统的空间观念。本图鉴的建筑封面以人民广场馆为参考；各馆区的展览与参观安排请分别查阅官网。
人民广场馆的圆顶与方形基座，使建筑具有易于辨认的轮廓。完整封面将主体与广场周边空间一起呈现，让传统形式的联想与现代公共建筑的尺度同时被看见；各馆区则有各自的建筑与展览路径。
比较屋顶曲线和基座的方整关系，观察两种几何如何构成整体。
把入口前的开阔空间纳入观看，理解建筑怎样与城市人流相接。
从整体轮廓走进展厅，再选择青铜或书画，切换到材料的细节。
从大克鼎、颂鼎的内壁文字，走到方升侧底的两次铭刻，再读《上虞帖》的正文与后加题签。每一步都问文字由谁、何时、为何留下。铜器上的记录、唐代摹写和宋代鉴藏承担不同作用，分清层次后，作品的年代便不再只是一个孤立标签。
选一处细部开始：铜器铭文字口、汝盘支钉痕、书札字间连接，或缂丝花鸟的色阶。再退后看完整器形与画面，比较细部如何参与整体。铸造、烧造、书写和织造提供不同的成形方法，这条路径能把材料知识直接转化为具体的观看经验。
先确认《高逸图》残卷现存的范围，再看董其昌画册一开的独立构图，最后比较缂丝荷塘的整幅组织。手卷需要横向移动，册页适合逐页停留，织画又有经纬细节。格式、保存状态和材料共同改变观看节奏，不宜只凭题材把作品放在一起。
正在展出与未来 90 天内开幕的专题展览。出发前，请查看馆方最新的开放与预约安排。
馆舍场景配图在人民广场馆开启一段关于美洲古代文明的探索。把观看范围从熟悉的本馆收藏延伸至新的文明线索，继续沿馆方专题深入阅读。
需预约购票；该展期间人民广场馆不再展出其他展览。
从馆方的历史、建筑与作品专页继续阅读，追溯本页的文化线索与作品背景。
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