从盐井高架到蜀锦织机，地方生活在材料之间展开
青铜、汉代砖石与张大千临摹构成不同历史尺度，完整蜀锦织机把观看带到制作过程。
四川博物院的地方特色可以从三种尺度进入：彭州窖藏青铜器把动物形象组织到礼器结构中，汉代砖石与陶俑把劳动和表演留在墓葬图像里，张大千书画、古琴和蜀锦织机又将绘画、声音与制作过程连接起来。博物院始建于一九四一年，二零零九年迁入浣花溪馆，收藏与教育在现代馆舍中延续。这里的九件对象并不属于一段连贯的古蜀传说，而是有不同年代、来源和使用背景的具体材料。沿器物形制、图像范围与材料工艺比较，可以认识巴蜀地方经验怎样与更广阔的艺术和文化交流发生联系。
四川博物院始建于一九四一年，机构的收藏与教育工作经历持续积累，二零零九年浣花溪新馆建成，为文物保管、研究与公共展示提供了新的空间。馆方数字作品库分别记录青铜、砖石、陶瓷、书画和工艺对象的年代与来源，使地方收藏可以从具体条目追查。二零二一年与多家博物馆联合呈现长江流域青铜文明，又把四川材料放入跨地域的比较；二零二四年进入新一轮中央地方共建重点馆名单。沿这条机构与研究的历史认识川博，能看见地方收藏怎样转化为公共知识，也更容易区分原有文物、后来艺术创作和当代策展之间的关系。
馆方数字作品库将年代、出处和器形分别记录，彭州青铜、遂宁陶俑、郫县石棺和邛崃陶瓷因而呈现不同地域面貌。将这些记录与器物的接口、姿态和残损合读，收藏中的地方差异便有了具体尺度，也能看见考古、工艺与现代绘画之间的联系。
让水的力量进入器物与信仰
把劳动、身体与场面连在一起
从绢地、漆面走向一台织机
让器物回到它的时代与文化。
沿着三条线索，展开这座馆的核心收藏。
象首耳铜罍以动物造型和卷体夔纹处理礼器表面，南渎江神把地方江渎信仰凝成大型铜像，省油灯则将水引入陶盏夹层。三件并置，不是要证明一条从西周到明代的相同祭水传统，而是让材料与水的关系变得具体：青铜的复杂铸造、江神衣袍和座面的图像、日用灯具的低温节油结构，分别提供不同问题。先分清用途和年代，再比较形制与制作方式，地方文化才不会缩成一个泛称。
彭州窖藏、明代蜀王造像铭文和邛崃出土记录，是这组材料各自的证据。铜罍需要围绕盖、耳和腹部读纹样，江神要把正面造型与背侧磨损铭文的资料分开，省油灯则可以从一处注水孔理解夹层。三者实际存留的铜锈、磨损、釉色差都应保留。它们把四川丰富的历史材料从宏观叙述带到手工处理的具体部位，也提醒读者不要因影像清楚就把未知细节当成已证实事实。
盐井画像砖把汲卤高架、竹笕和煎盐灶组织在山地背景中，陶舞俑用广袖和提裙动作表现一个身体，石棺侧面又把宴饮百戏安排为连续场面。它们共同来自汉代材料，观看尺度却完全不同：生产场景需要追踪多个环节，人物雕塑依靠轮廓与体量，浅浮雕则让动作之间的距离成为内容。把三者并看，可以认识四川墓葬图像怎样选择并重组生活，而不把所有细节当作对现实的一次摄影记录。
馆方对盐井砖的解释提供流程线索，遂宁岩墓的陶舞俑和郫县一号墓的石棺又有各自的来源。石棺的宴饮百戏长侧面保存连续的人物关系，其他面上的迎谒和神话图像则各有位置。裂纹、修补与磨损会影响可见信息，浅刻衣褶和深刻边框也呈现不同层次。通过完整边界和具体出处进入图像，读者既能感受劳动与表演的生动，也能理解考古实物为何总需要与文字说明和保存状态一起阅读。
张大千临摹画的两身菩萨以拍板、琵琶和飘带组织节奏，古琴用木质音箱、漆面和弦徽构成另一种音乐经验，蜀锦织机则把织物生产展开为竹木构件之间的协作。三件年代相隔很大，却允许从材料进入艺术：绢地承载矿物设色，漆面断纹提示长期保存，密集经线与高起机架解释织造如何发生。完整画幅、完整琴体和完整机器，分别防止作品被缩成一处漂亮纹样。
张大千作品的年代是现代临摹时期，所据壁画图像与临摹绢本不能混同；琴弦为后配，背面题名与正面弦线、徽位提供不同的观看内容。清代织机由成都机房制作，入藏时曾拆散，馆方以整机和细部记录它的结构。把来源、范围与材料层次交代清楚，艺术才能同时呈现技艺和保存过程。这条线索也让四川博物院的特色超出古蜀考古名物，进入本地手工生产与近现代绘画学习的具体历史。
9 个作品与展项入口，从代表作走向更多收藏。
点击图像放大观察，按脉络展开背景与观看要点。
点击图像或作品名称，放大观察。展开背景与观看要点，继续阅读它的来历、材料与历史。
Western Zhou Bronze Lei with Elephant Handles
象首大耳、卷体夔纹与高起扉棱在同一器身上交织，展现彭州窖藏青铜器丰富的动物造型。
Eastern Han Brine-well Relief Brick
盐井、高架、引卤竹笕与煎盐灶被组织在一块砖面上，为认识古代四川制盐劳动提供具体图像。
Zhang Daqian: Two Musical Bodhisattvas
张大千将榆林十五窟顶部的两身伎乐菩萨转为完整绢本横披，保存乐器、衣裙与飘带的组合关系。
Bronze Nandu River God
江渎信仰被凝成端坐铜像，衣袍龙纹、腰带与铜座显示明代蜀地大型铸造和地方水文化的联系。
Eastern Han Dancing Pottery Figurine
高髻、广袖与提裙动作构成一位正在起舞的人物，简练陶塑把四川汉墓中的表演生活变得可观察。
Tang Oil-saving Pottery Lamp
看似浅碗的夹层省油灯利用注水结构降低油温，日用陶器中的巧工可以从一处小孔具体理解。
Shi Jian Qiao Bing Qin
狭长神农式琴体保留蛇腹断纹与十三螺钿徽，名字、材料老化和后配琴弦显示乐器的长期使用与保存。
Qing Shu Brocade Loom
四米高的蜀锦织机由众多竹木构件协作，完整机架比一段织物更直接展示成都机房中的工艺组织。
Banquet and Acrobatics Coffin, Side View
完整长侧面以浅浮雕组织宴饮与百戏，人物关系和石面残损提供四川汉代墓葬图像的另一种观察尺度。
三件精选与六件补充沿结构、图像和工艺组成三个互相关照的单元，范围与年代各自明确。
Western Zhou Bronze Lei with Elephant Handles
这件铜罍出自彭州窖藏，属于四川博物院保存的西周早期青铜器。器身并非简单把动物贴在表面：象首耳向外展开，卷体夔纹沿腹部组织，牛首与兽面又和突出的扉棱相互穿插，容器轮廓因此显得层次密集。馆方人员在具名采访中用它说明巴蜀材料与长江流域青铜文化的联系。先辨认盖、颈、肩腹与圈足，再沿纹样观看，可以避免只把复杂装饰当作一张抽象图案。
先看盖、颈、耳和圈足怎样构成完整容器，再读高起扉棱、象首与卷体夔纹。装饰的价值在它怎样改变器形，而不只在复杂程度；保留古铜表面磨损，才能将纹样从现代设计感带回具体考古实物。
再看一眼先从器盖中央的扉棱向下追踪，再比较两侧象首耳与腹部卷体夔纹怎样衔接。沿铜锈与磨损分辨纹饰深浅，器盖、双耳和腹部各有不同的观看节奏。
作品与展项资料AI 策展影像 · 放大后可对照实物参考 · 实际展出安排请查阅馆方信息
选择一个年份，读懂它如何成为今天的博物馆。
馆方数字简介将机构创建追溯到一九四一年，地方收藏与教育由此进入持续的博物馆沿革。
馆方记录二零零九年新馆建成，博物院迁入成都浣花溪环境中的现代馆舍，收藏展示获得新的空间。
九月二十八日，长江流域青铜文明特展在院内开幕，馆方供稿记载四十八家博物馆联合参与。
官网机构简介记载二零二四年入选十五家新一轮中央地方共建国家级重点博物馆，继续发展研究与展示。
二零零九年建成的新馆位于成都浣花溪历史文化环境中。正面蓝绿色纹样玻璃与石材柱列展开为宽阔立面，双翼曲面屋顶向中央留出开口，低门厅和宽阶梯将城市入口与馆内收藏相连。封面对应这一具体馆舍，不采用成都博物馆或四川大学博物馆的建筑。
浣花溪馆的正面双翼屋面、纹样玻璃和宽阶梯提供清楚的建筑识别。空间观察以完整建筑实照与馆方数字参观为依据，具体开放安排仍由官方入口发布。
正面两片曲面屋顶向中央高起，却在轴线上留下间隙，蓝绿色纹样玻璃与竖向石材构成宽阔立面。先看真实屋檐终端与中央门厅，不用一个相似的传统宫殿替代现代川博馆舍。
全宽阶梯与低门厅雨篷把横向建筑转为步行入口。与馆内小型陶俑、砖面和古琴的尺度比较，可以意识到观看如何从城市与馆舍转到具体材料，而不用猜测没有史料的象征寓意。
博物院的数字资源同时提供外部和内部虚拟参观以及多件作品视图。织机整机与轮轴细部适合互相参照，石棺侧面则须与馆方范围说明同读；历史图像不代表今天必然出展。
先在铜罍上辨認动物耳和扉棱，再比较江神铜像的衣袍、双手与座面，最后从省油灯注水孔进入日常工艺。此路不把三件归为同一种信仰，而是用年代、材质与结构的差别认识地方历史；完整器形与实际磨损比泛泛的神秘寓意更有信息。
从盐井砖的大场景进入，沿高架和竹笕读生产流程；转到舞俑时关注单个身体的轮廓，再把视线放到石棺侧面的多人关系。这条路线连接劳动与表演，也保留石棺侧面的局部范围和各件不同出处。沿人物手势、衣褶与器物的位置慢读，图像尺度和保存状态就会一起进入观看。
先完整看两身伎乐菩萨怎样以乐器和飘带呼应，再沿古琴弦徽与漆面理解材料老化，最后对照蜀锦织机的经线、轮轴与长梁。画幅、乐器和工具采用不同尺度，此路适合慢读技艺与保存过程，同时区分现代临摹、唐代琴体和清代成都机房。
从馆方的历史、建筑与作品专页继续阅读，追溯本页的文化线索与作品背景。
开放时间、展讯与预约方式，
请查看博物馆的官方信息。
位置 / 馆区四川省成都市青羊区浣花南路251号
馆区与官方入口资料：2026-10-04
