日常、行动与土地的三种图像
油画中的盘中鱼、木刻里奔涌的人群与海岸的绿色林带，呈现广东近现代美术跨媒介的探索。白鹅潭新馆与二沙岛本馆共同延展这一观看路径。
广东美术馆的特色可以从媒介之间的变化进入。李铁夫让油彩落在一条鱼和一把铜壶的光泽上，高剑父把竹叶与雪意压进狭长纸面，谭华牧以蓝与黄提炼舞台的歌声；李桦、陈烟桥与古元又用木刻分别组织行动、讲授和讨论。关山月、方人定与汤小铭将海岸、劳动与写作转成具体形象。九件收藏组成一条从日常感觉走向社会经验的观看路径，也让地方美术史在材料和构图中得到展开。建筑以白鹅潭馆区为入口，收藏则属于整座广东美术馆，不预设作品当前的展厅。
先从九件作品里最熟悉的东西开始：鱼、蔬菜、竹叶、草帽、舞台与桌面。它们分别进入油画、中国画与木刻，成为观察现代美术语言的入口。画家选择怎样的视点，人物怎样占据纸面，黑色如何让动作更有力量，都比先记住流派名称更容易从图像上得到回答。
广东美术馆的观看也有两个尺度。近处是某一件作品的颜色、刀痕和笔触，远处是收藏机构怎样把日常经验与艺术史连在一起。白鹅潭的建筑图像呈现新馆所处空间，作品条目记录全馆的具名收藏；二沙岛与白鹅潭的实际展览安排，则由馆方参观入口继续确认。
油彩与墨色
新兴木刻
田野与写作
让器物回到它的时代与文化。
沿着三条线索，展开这座馆的核心收藏。
《盘中鱼》把桌上的食材变成反光、重量和笔触的关系；《合唱》则减少脸部细节，让蓝衣与黄底携带舞台的活力。两件油画提供了不同的造型方法：一件从可辨认的物体建立空间，一件从重复色块和指挥动作提示声音。将它们并置时，可以由同一材料出发，观察画家为何选择不同程度的概括，而不必以写实程度决定作品的价值。
再转向《雪竹图》，狭长纸面使身体与目光的移动方向发生变化。竹干、雪意和题写都需要从上至下阅读，浓墨与浅色保持另一种疏密节奏。静物、舞台和雪竹题材虽然各不相同，却都把熟悉经验重新安排到画面中。沿边界、色块与线条作比较，可以把“现代变化”具体化为构图和材料的观看问题。
三件木刻可以先暂时放下年代顺序，比较人物在画面中怎样相互连接。《起来》的前景伸臂把人群引向同一方向，天空和土地的刻线继续加强这种动势。《鲁迅提倡木刻》把注意力聚到被举起的木刻上，周围人物朝向讲授者，交流成为画面的重心。刀痕在两件作品中既塑造面部和衣服，也参与气氛与节奏。
《减租会》又把叙事集中到方桌附近，举手、指点、聆听和前倾的姿态让讨论可以被辨认。三件作品说明黑白木刻并不只适合一种情绪：它能够形成奔涌的行动，也能刻画文化交流和乡村生活中的关系。阅读时在全画与细刀痕之间往返，将题名提示的事件和视觉结构相互核对，馆方的具名收藏资料则保证所见版本的机构身份。
《到田间去》先把母子关系放到眼前，草帽、篮筐与花盘彼此呼应，远处田畦让劳动生活获得环境。《绿色长城》则改变尺度：清楚的前景树干逐渐合成为连续林带，木麻黄、防风固沙和海岸家园的关系进入山水表达。把两件中国画并置，可以看到人物与环境怎样轮流成为主体，也能比较窄幅与横幅对观看路径的影响。
《永不休战》将目光带进室内，鲁迅的眼神、手中毛笔与身旁书籍成为主要线索。这里的行动由奔走或劳动转成持续写作，深衣与白纸的明暗关系使观者注意到手部。三件作品分别从乡村、海岸和书桌接近社会经验；画面并非现场照片，而是画家经过构图与材料选择的表达。具体年代、作品版本和馆属由对应馆藏专页继续支撑。
9 个作品与展项入口，从代表作走向更多收藏。
点击图像放大观察，按脉络展开背景与观看要点。
点击图像或作品名称，放大观察。展开背景与观看要点，继续阅读它的来历、材料与历史。
Fish in Dish
李铁夫以银亮鱼腹、蓝绿瓷盘和铜壶的暖色，把寻常食材组织成有重量、有光泽的静物。
Rise Up, from the Raging Tide Series
李桦用倾斜的身体、伸出的手臂和密集刀痕，把黑白木刻组织成向前奔涌的群体形象。
Green Great Wall
关山月把木麻黄防风林带画成层层起伏的绿色屏障，让海风、树林与家园形成一片南方海岸。
To the Fields
方人定以农妇与孩子牵手同行为中心，草帽、篮筐、向日葵和田畦共同铺开劳动生活的空间。
Bamboo in Snow
高剑父以狭长纸面上的竹干、锐利墨叶和浅色雪意，让浓淡对比与书写的节奏彼此呼应。
Chorus
谭华牧用一排蓝衣歌者与前景白衣指挥，把舞台上的声音转化为明亮色块和简练姿态。
Never to Cease Fighting
汤小铭把鲁迅的目光、执笔的手和身旁书籍集中在沉稳室内，让思想劳动成为肖像的核心。
Lu Xun Teaches about Woodcut
陈烟桥把鲁迅与青年围绕木刻交流的关系刻进拥挤的黑白画面，以举手、视线和刀痕传递注意力。
Decrease Rent Meeting
古元围绕方桌安排争论、聆听和记录，以伸出的手、文件与近距离的人群呈现乡村会议。
三件精选分别提示静物、集体行动与海岸山水的观看方法，再连入六件独立馆藏。
Fish in Dish
李铁夫的《盘中鱼》创作于1941年，馆方典藏专页记载收藏年份为2000年。它以整条鱼为中心，让弧形盘沿、鱼身的横向延伸和上方铜壶形成稳定而有变化的构图。背景保持低明度，银白鱼腹因此格外醒目；周围辣椒与洋葱的红、绿、黄又使棕色桌面出现细小的色彩跳跃。观看可以从可辨认的食物开始，再追踪不同材质如何由笔触和反光建立，这也让油画的造型经验回到日常生活。
画面中的鱼并不是孤立物体。它横跨盘面，银白鱼腹被铜壶和棕色桌面衬托，红绿辣椒又令周边保持活力。顺着这些颜色和反光阅读，可以同时看见静物的重量与油画笔触的松动。
再看一眼从鱼眼和银白鱼腹移向盘沿，再比较铜壶与蔬菜的光泽。留意桌面上松紧不同的油画笔触，图中题署不作为生成影像的文字释读依据。
作品与展项资料AI 策展影像 · 放大后可对照实物参考 · 实际展出安排请查阅馆方信息
选择一个年份，读懂它如何成为今天的博物馆。
馆方22周年回顾记载，广东美术馆于1988年正式立项，筹建由省内美术界与多方共同推动。
1990年12月28日，广东美术馆开工奠基仪式在二沙岛工地举行，馆舍建设进入实施阶段。
1997年11月28日广东美术馆落成开馆，收藏、研究、展示与公共教育开始拥有固定场所。
广东美术馆接收广东省政府属下几大宾馆的718件／套名家字画，进一步充实近现代美术收藏序列。
2024年4月28日，集美术馆、非遗馆与文学馆于一体的白鹅潭大湾区艺术中心正式启用。
馆方公共教育资料记载白鹅潭馆区于5月1日开放，机构由此形成白鹅潭与二沙岛一馆两区格局。
白鹅潭馆区位于白鹅潭大湾区艺术中心东部，馆舍与广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆共享一组江畔建筑。何镜堂团队以渐次抬升的方盒体量、折叠斜面和贯通的建筑基座组织整体轮廓。封面展示江面侧完整正立面，左侧较高体量对应广东美术馆区域；场景补充其入口、大厅和城市江岸视角。三馆整体与广东美术馆本身的机构边界需要分别理解。
白鹅潭馆区位于共享艺术中心东部。观察建筑时先辨认完整江面立面，再进入本馆入口与真实大厅，使机构位置、建筑整体和人的尺度各自清楚。
渐次抬升的方盒体量与折叠斜面构成整个艺术中心的轮廓；广东美术馆位于东部较高区域。
玻璃入口、斜向外墙与草坡可以和少量参观者的身高对照，感受大体量如何落到日常步行空间。
真实大厅参考中的斜向梁体、层叠楼板与长条采光顶提供方向变化；生成图中的光影仅为演绎。
先把油画中的反光与厚薄笔触看清，再转到纸本设色的浅染和留白，最后在木刻中寻找刻出的白线与留下的黑块。每到一种材料都同时看整体和局部，比较它怎样安排同样熟悉的物体或人物，使媒介的差异成为进入艺术史的具体线索。
从《起来》伸出的手臂开始，接着寻找鲁迅举起木刻的双手、会议桌边指点的手，以及农妇与孩子相牵的手。再到《永不休战》看执笔动作。将手势、目光与身体方向一起阅读，可以理解画家怎样在拥挤或安静的场景中建立人与人的关系。
在《绿色长城》先近看一株树，再退到全幅观察林带；在《雪竹图》保留狭长纸面后再看竹叶；在《盘中鱼》从鱼腹移到整个桌面。作品之间的比较需要不同距离。最后用入口人文场景对照建筑全景，让人体尺度帮助理解白鹅潭馆区的空间。
正在展出与未来 90 天内开幕的专题展览。出发前，请查看馆方最新的开放与预约安排。
馆舍场景配图透过书法、工艺与当代设计，探索汉字在日常生活和艺术创作中的多种可能。由广东美术馆与香港艺术馆联合筹划，在广州呈现汉字的创意表达。
展览地点在广州广东美术馆新馆，免费入场。
从馆方的历史、建筑与作品专页继续阅读，追溯本页的文化线索与作品背景。
开放时间、展讯与预约方式，
请查看博物馆的官方信息。
位置 / 馆区白鹅潭馆区：广州市荔湾区白鹅潭南路19号；二沙岛馆区：广州市越秀区烟雨路38号
馆区与官方入口资料：2026-10-04
