收藏如何连接中西与古今
从江南水墨、早期香港城景到釉色与雕漆，香港艺术馆以海港城市的收藏关系连接中西和古今。
香港艺术馆的特色，来自一座海港城市积累艺术的多条路径。外销画保留十九世纪香港、广州和贸易活动的图像，器物收藏让陶瓷与漆艺的材料层次可见，现代水墨又把具体山水和城市转化为几何、点线与留白。捐赠、购藏和研究使私人收藏逐渐成为公众可以共享的文化资源。这里的九件对象围绕三种观看问题展开：画家怎样安排黑白，外销画怎样描绘城市与劳动，工艺怎样改变器物的表面。先看一件作品的真实身份、材料和完整画幅，再沿馆内关系比较，能让中西与古今的交流落到清楚的图像细节。
香港艺术馆于1962年成立，早期位于香港大会堂高座，1991年迁入尖沙咀梳士巴利道现址。馆藏涵盖中国文物、中国书画、外销艺术及现代与香港艺术，私人收藏家的捐赠与艺术家的交托不断改变公众能够观看的范围。主馆2019年改扩建后重新开放，本页馆舍图与大堂、平台场景均对应这一馆区。
在这座海港边的艺术馆，风景并不是单一的自然题材。十九世纪外销画把城景与船只相接，吴冠中在江南与维港间探索画面的秩序，吕寿琨则把水墨推进抽象形式。陶瓷和雕漆提供另一种节奏：沿口沿、釉色、凸起龙身和花叶刀痕移动，观看由画面的平面延伸到器物的体积。
文化线索 1
文化线索 2
文化线索 3
让器物回到它的时代与文化。
沿着三条线索，展开这座馆的核心收藏。
吴冠中的《双燕》《维港写生》与吕寿琨的《禅画》，让传统材料在不同经验中重新组织。《双燕》以江南长墙和黑瓦形成近乎几何的秩序，白纸既是墙面又是画面空白；《维港写生》把密集高楼和船只变成线条及小块色彩；《禅画》则将大幅墨块、空白与一个红色元素并置。三件作品都以纸面和墨色建立节奏，却保留各自作者、年份和具体形象。它们提供一种由熟悉景物走向构成问题的阅读次序。
先用眼睛追踪《双燕》的水平屋檐，再转向《维港写生》高低交错的楼群，最后在《禅画》前观察笔触的干湿、墨块的边缘和上方留白。香港艺术馆与吴冠中长期往来，艺术家及家人的捐赠使多种时期作品进入公共收藏；吕寿琨在香港推动新水墨，则呈现本地艺术探索的另一条线索。并置可以帮助比较形式语言，同时不把不同作者合并成同一种画风，也不把抽象简单解释成失去了题材。
外销艺术收藏提供香港艺术馆认识海港世界的重要入口。《维多利亚城远眺》保留十九世纪香港岛的山岭、低矮建筑和船只；《关联昌画室》让广州画室内的画家、画框与售卖陈设可见；《茶叶生产：茶叶装箱外销》则把压箱、称重和交谈安排在建筑轴线之间。三件作品的材料有油彩也有水粉，画家姓名和归属并不相同。它们把风景、生产和商品图像连接起来，提示外销画本身也是跨文化市场的一部分。
可以从海面大船与远方城景的比例开始，再在画室里寻找窗前工作的画家，最后沿称重架观察茶叶包装场景。观看图像时，山岭和建筑、人物和工序都经过画家的选择与安排，作品既记录历史面貌，也有构图、客户需求与制作协作的条件。馆方对《维多利亚城远眺》的作者使用传款，本页保留这一限定。策展影像用来帮助阅读总体结构，具体城市建筑和画中文字仍回到原作及馆方研究核验。
钧窑紫蓝釉葵花式盆托、明天顺五年青花瓶与元代剔红盖盒，分别从釉色、彩绘与刀刻展示器物表面的深度。盆托的瓣形边缘和小足规定了低浅的体积，蓝紫釉面随棱边与积釉位置变化；青花瓶把凸起螭龙和缠枝牡丹结合，长颈与鼓腹承载不同装饰；剔红盖面的双鹭和芙蓉则在朱漆层中形成高低遮挡。它们并非一套同时使用的器具，比较应保留年代、用途和保存状态。
先看盆托的完整轮廓，再由青花瓶颈部龙身走向腹部花纹，最后从漆盒圆边进入鸟羽与花叶层次。官钧的年代仍有不同研究观点，本页采用馆方目录并说明其限定；青花瓶的磨口和圈足脱落属于现存边界，不作修补式重建；漆盒所选图像只表现盖面，内部与底款另见文字资料。材料、工艺与损伤共同构成作品的历史，读懂表面不只是辨认图案，也是认识手工制作和后来的保存经历。
9 个作品与展项入口，从代表作走向更多收藏。
点击图像放大观察，按脉络展开背景与观看要点。
点击图像或作品名称，放大观察。展开背景与观看要点，继续阅读它的来历、材料与历史。
Two Swallows by Wu Guanzhong
长墙、黑瓦和细小燕子，把江南民居化为严整而轻盈的水墨构图，空白参与了画面的节奏。
Victoria City, attributed to Youqua
山岭、低矮城景与密集船只共同构成早期香港海港的视野，作者归属沿用馆方的传款标注。
Jun Ware Mallow-shaped Basin Stand
葵花式轮廓、浅腹和紫蓝釉面的变化，使花盆配套器物也成为形体与色彩的观看对象。
Victoria Harbour by Wu Guanzhong
高楼被转化为点线与小块色彩，港口、船只和前景构件共同记录艺术家观看香港的方法。
Zen Painting by Lui Shou-kwan
大幅横向黑色笔触与上方一点红色相互呼应，纸面空白让抽象水墨的力度和停顿都可见。
The Studio of Tingqua
三间窗格中的画家、墙面画框与前排盆栽，把外销画的制作和售卖空间放到同一幅图里。
Production of Tea: Packing Tea for Export
屋檐、柱列和茶箱把装箱劳动分层安排，中央称重架与前景交易让生产、运输和贸易相接。
Blue and White Vase with Chi Dragon and Peony
高浮雕螭龙环绕长颈，缠枝牡丹展开于鼓腹，磨口和圈足脱落也属于这件器物的现存状态。
Carved Red Lacquer Box with Egrets and Hibiscus, Lid View
圆形盖面上的双鹭、芙蓉和层叠叶片，把朱漆的厚度转化为可被光线读出的浮雕层次。
九件本馆收藏分成水墨、外销画和器物工艺三组；作者传款、目录年代争议、局部机位与保存缺损均在具体条目中说明。
Two Swallows by Wu Guanzhong
1981年的《双燕》是吴冠中把江南经验转化为几何结构的重要作品，由艺术家及家人捐赠香港艺术馆。画面里的民居并未靠繁复细节展开，长墙的白、屋檐的黑和水面浅灰相互制衡，中央树干与细窄门洞在宽阔的水平构图中建立竖向节奏。馆方曾将它与《秋瑾故居》《忆江南》并置，讨论从具象走向近乎抽象的探索。观看可以沿屋檐移动，再回到岸边台阶和上方双燕，体会大块空白与微小形象如何共同工作。
长墙、黑瓦和细小燕子，把江南民居化为严整而轻盈的水墨构图，空白参与了画面的节奏。先沿长墙与屋檐横向移动，再看中央树、细窄门洞和岸边台阶；最后寻找空中的双燕，比较微小形象与大片空白的比例。
再看一眼先沿长墙与屋檐横向移动，再看中央树、细窄门洞和岸边台阶；最后寻找空中的双燕，比较微小形象与大片空白的比例。
作品与展项资料AI 策展影像 · 放大后可对照实物参考 · 实际展出安排请查阅馆方信息
选择一个年份，读懂它如何成为今天的博物馆。
1962年3月2日，香港艺术馆的前身在中环大会堂高座成立，公共艺术收藏与展览由此开始。
1962年3月2日，香港艺术馆的前身在中环大会堂高座成立，公共艺术收藏与展览由此开始。
经过多年筹划，尖沙咀新馆于1987年开始建设，机构准备从大会堂迁往专用馆舍。
1991年11月15日，尖沙咀现址馆舍正式开放；这次迁馆与2019年改扩建后重开是不同节点。
1992年9月26日，虚白斋藏中国书画馆启用，专门保存和展示刘作筹捐赠的收藏。
艺术馆于2015年8月闭馆，进行扩大展览空间与更新设施的改扩建工程。
2019年11月30日，完成主要改扩建的尖沙咀馆舍重新向公众开放，建筑采用新的玻璃与水纹设计。
本页采用2019年改扩建后的尖沙咀馆舍。灰色横向墙板、深框大窗、顶部玻璃体量和突出的入口别馆构成可辨认的轮廓；水纹设计与透明玻璃回应馆方介绍中的维港环境。一楼大堂保留圆柱、网格金属天花和自动扶梯，户外平台则以玻璃栏杆和反光檐底连接海港视野。邻近香港文化中心并非本馆建筑的一部分。
本页采用2019年改扩建后的尖沙咀馆舍。灰色横向墙板、深框大窗、顶部玻璃体量和突出的入口别馆构成可辨认的轮廓；水纹设计与透明玻璃回应馆方介绍中的维港环境。一楼大堂保留圆柱、网格金属天花和自动扶梯，户外平台则以玻璃栏杆和反光檐底连接海港视野。邻近香港文化中心并非本馆建筑的一部分。
先在全景中辨认横向灰墙板、顶部玻璃体量、深框大窗和入口别馆，再区分本馆与邻近文化中心；正面全景提供完整建筑，局部场景补充不同尺度。
一楼大堂以圆柱、网格天花和后方自动扶梯组织公共路径。玻璃窗带入海滨的光线，读者可以在真实结构的约束下比较室内的明暗与通行方向。
平台的水纹金属檐底和玻璃栏杆把海港景色框进建筑视野。馆前步行者提供入口尺度，生成的人物与光影仅作策展表达，不记录某一场真实活动。
从吴冠中《双燕》进入，再比较吴冠中《维港写生》与吕寿琨《禅画》。先用眼睛追踪《双燕》的水平屋檐，再转向《维港写生》高低交错的楼群，最后在《禅画》前观察笔触的干湿、墨块的边缘和上方留白。香港艺术馆与吴冠中长期往来，艺术家及家人的捐赠使多种时期作品进入公共收藏；吕寿琨在香港推动新水墨，则呈现本地艺术探索的另一条线索。并置可以帮助比较形式语言，同时不把不同作者合并成同一种画风，也不把抽象简单解释成失去了题材。
从《维多利亚城远眺》（传煜呱）进入，再比较关联昌《关联昌画室》与《茶叶生产：茶叶装箱外销》。可以从海面大船与远方城景的比例开始，再在画室里寻找窗前工作的画家，最后沿称重架观察茶叶包装场景。观看图像时，山岭和建筑、人物和工序都经过画家的选择与安排，作品既记录历史面貌，也有构图、客户需求与制作协作的条件。馆方对《维多利亚城远眺》的作者使用传款，本页保留这一限定。策展影像用来帮助阅读总体结构，具体城市建筑和画中文字仍回到原作及馆方研究核验。
从钧窑紫蓝釉葵花式盆托进入，再比较青花螭龙缠枝牡丹纹瓶与剔红鹭鸶芙蓉纹圆漆盖盒（盖面）。先看盆托的完整轮廓，再由青花瓶颈部龙身走向腹部花纹，最后从漆盒圆边进入鸟羽与花叶层次。官钧的年代仍有不同研究观点，本页采用馆方目录并说明其限定；青花瓶的磨口和圈足脱落属于现存边界，不作修补式重建；漆盒所选图像只表现盖面，内部与底款另见文字资料。材料、工艺与损伤共同构成作品的历史，读懂表面不只是辨认图案，也是认识手工制作和后来的保存经历。
正在展出与未来 90 天内开幕的专题展览。出发前，请查看馆方最新的开放与预约安排。
馆舍场景配图从竹刻、木器与书画的互相转译出发，细看竹痕与墨迹之间的联系。捐赠藏品连接匠人的雕刻、文人的笔墨与藏家的鉴赏。
免费入场。
从馆方的历史、建筑与作品专页继续阅读，追溯本页的文化线索与作品背景。
开放时间、展讯与预约方式，
请查看博物馆的官方信息。
位置 / 馆区香港九龙尖沙咀梳士巴利道10号
馆区与官方入口资料：2026-10-04
